Dario Mohr
Dario Mohr “Figures”
2019, spray paint, ink, vellum, colored pencil, 14×14
スプレーペイント、インク、トレーシングペーパー、色鉛筆、14×14インチ
$800
Sanctuaries are reverential in nature, and often comprise both art and object. I construct these experiences referencing the visual language of my former Anglican faith, as well as my burgeoning understanding of the spiritual practices of my ancestral heritage from West Africa, and philosophies from around the world. Lately, this has included the journey of reclamation of lost ancestry due to colonialism and slavery.
My art practice is interdisciplinary, involving painting, sculpture, assemblage, installation, digital art and video, with creative reuse being a major part of my practice. This goes for both objects, and previously completed work, resulting in a constant evolution of my materials. Using this visual language, I often create large scale installations that the public are invited to touch, sit, and occasionally languish within, to really engage with and embrace the varied themes presented in the sacred spaces I create.
聖域（Sanctuaries）は本質的に崇敬の対象であり、しばしば芸術と物質の両方で構成されています。私は、自身がかつて信仰していた英国国教会の視覚的言語に加え、祖先である西アフリカの精神的実践への新たな理解、そして世界各地の哲学を参照しながら、こうした体験を構築しています。近年は特に、植民地主義と奴隷制によって失われた祖先性を取り戻す旅路も探求の一部となっています。
私のアート・プラクティスは学際的であり、絵画、彫刻、アッサンブラージュ、インスタレーション、デジタルアート、映像などを横断しています。その中でも創造的な「再利用」は大きな位置を占めており、物体そのものだけでなく、過去に完成させた作品をも取り入れることで、常に素材の進化を続けています。こうした視覚言語を用いて、私はしばしば大規模なインスタレーションを制作します。そこでは鑑賞者が触れたり、座ったり、時には横たわったりすることができ、彼らは私が創り出す神聖な空間の中で提示される多様なテーマと深く関わり、受け入れることができるのです。